El antiguo Funicular de Barranco y el próximo Congreso de Ascensores y Funiculares del Mundo

A propósito de este Congreso a realizarse en Santiago de Chile recordemos un poco a nuestro antiguo y mas símbolico funicular: El Funicular de Barranco.
La breve información proporcionada por la Municipalidad de Barranco señala que este fue construido, inaugurado y manejado por el alemán Rudolf Holding en terrenos comprados a su connacional Domeyer. Se inauguró el 28 de Julio de 1896 durante el gobierno de Don Nicolás de Pierola y utilizaba un sistema de contrapeso mediante el uso de aguas filtradas de la playa.

Este funicular tenía capacidad para 28 personas y salía cada media hora anunciando su salida con una campana. Pasado el tiempo el error de un empleado originó un accidente con vario heridos, lo cual provocó el inmediato receso del servicio.

En 1907 se puso en marcha nuevamente y en 1927 se cerró por obsoleto. El 9 de Febrero del año 1930 se inauguró el funicular eléctrico de un solo coche de doble capacidad y que fue cerrado por antieconómico, incluso las Empresas Electricas Asociadas colaboraban con el servicio cediendo un operario que se encargaba de manejar el funicular.

La foto en blanco y negro que acompañamos es la que se exhibe de este singular coche en el Museo del Cerro san Cristóbal.

Por su parte, el Congreso de Patrimonio Industri al referido a Funiculares y Ascensores del Mundo, se realizará del 14 al 16 de abril del 2011 y es organizado por la Corporación Chilena del Patrimonio Industrial TICCIH Chile; en conjunto con la Asociación Portuguesa para el Patrimonio Industrial APPI/TICCIH, la Municipalidad de Valparaíso, la Universidad Internacional SEK-Chile y la Universidad de Pavia-Italia.

"Desde fines del siglo XIX hasta nuestros días el desarrollo de este medio de transporte se ha extendido por todo el planeta generando una huella de patrimonio urbano e industrial en muchos países del mundo. Algunas de estas infraestructuras han sido desmanteladas o reemplazadas por su obsolescencia, cambios productivos o nuevos sistemas de transporte; otras se mantienen en funcionamiento hasta el día de hoy caracterizando fuertemente la identidad de los lugares en que se localizan e incluso propiciando nuevos proyectos y el uso de tecnologías de punta.

La existencia del más importante conjunto de ascensores y funiculares del mundo en la ciudad de Valparaíso, hoy Patrimonio de la Humanidad, requiere de nuestra colaboración y ayuda para su puesta en valor. Los 15 ascensores y funiculares sobrevivientes de un conjunto de más de 30, son elementos de valor fundamental que caracterizan este sitio patrimonial y su urgente rescate es una imperiosa necesidad de la ciudad y el país", reza la convocatoria.

Aqui la agenda:

SESIONES:

Sesión 1: Historia y evolución
Conocimiento y experiencias del pasado.

Sesión 2: Conservación y puesta en valor.
Estrategias y métodos para la conservación y valorización.

Sesión 3: Escenarios y perspectivas.
Proyectos y tecnologías para el futuro

CALENDARIO:
Presentación de resúmenes: 30 de noviembre de 2010.
Aceptación de trabajos: 31 de diciembre de 2010.
Envío de trabajos: 28 de febrero de 2011.
Envío de afiches: 11 de marzo de 2011.
Congreso: 14, 15 y 16 de abril de 2011.

SEDES:
Santiago: Universidad Internacional SEK. Sede Providencia.
Fernando Manterola Nº 0789. Metro Salvador.
Valparaíso: Museo Naval y Marítimo de Valparaíso. Cerro Artillería.
Paseo 21 de Mayo Nº 44. Ascensor Artillería.

IDIOMAS OFICIALES:
Español, Portugués, Italiano, Inglés.

CUOTA DE INSCRIPCIÓN.
Considera un ejemplar del libro de actas del Congreso y participar en todas sus
actividades regulares.
Profesionales US$250 | Académicos e investigadores US$ 160 | Estudiantes y
acompañantes US$ 60 | Publicación de Afiches US$100.

PRESENTACIÓN DE RESÚMENES.
Los resúmenes se podrán presentar en español, portugués, italiano e inglés.
Se considera un máximo de 600 palabras y dos imágenes dentro del texto.
Identificar el autor y datos de contacto (teléfono, correo electrónico, institución).
Enviar en documento word o pdf adjunto vía e-mail a congreso2011@ticcih.cl
Fecha límite 30 de noviembre de 2010.

VISITAS Y TOURS:
Ascensores y Funiculares de Valparaíso.
Desierto de Atacama y Salitreras del Norte de Chile.
Isla de Pascua.
Chiloé y las Iglesias Patrimonio de la Humanidad del Sur de Chile.
Patagonia Chilena y Estancias Ganaderas de Tierra del Fuego.

ORGANIZAN: Chile - Portugal - Italia
Jaime Migone Rettig. TICCIH-Chile. jaime.migone@ticcih.cl
José Manuel Lopes Cordeiro. APPI/TICCIH. Portugal. cordeiro@ics.uminho.pt
Alessandro Greco. U. Pavia. Italia alessandro.greco@unipv.it

INFORMACIONES E INSCRIPCIONES.
TICCIH-Chile: congreso2011@ticcih.cl

Exposición Fotográfica Itinerante "Historia de la Electricidad en el Perú", recorre el país

La exposición fotográfica itinerante del Museo de la Electricidad de ELECTROPERU S.A. consta de 29 fotografías de 30 x 40 cm., sobre bastidor, mostradas en tres atractivos módulos o paneles de exhibición en forma de prismas triangulares. A la fecha esta importante exposicion ya ha recorrido las salas de las ciudades de Huamanga y Huancayo, presentándose además en diversos colegios de esta última ciudad. Ambas presentaciones fueron gentilmente promovidas por las Direcciones regionales del INC Ayacucho y el INC Junín respectivamente.

Durante el mes de julio la Exposición fotográfica se presentará en la sede del INC-Lambayeque, en la ciudad de Chiclayo.

Cada prisma tiene una altura de 2 m. y exhibe 9 o 10 fotografías referidas a un tema en particular. Los títulos que se exhiben son: “Complejo Hidroeléctrico del Mantaro: la energía de los peruanos”, “Historia del alumbrado eléctrico en el Perú”, “Generación, transmisión y distribución de la electricidad”.

Esta exposición tiene como objetivo informar y difundir la ardua labor de generar electricidad, los testimonios del patrimonio industrial eléctrico, parte integrante de nuestro patrimonio cultural, los personajes que hicieron posible el desarrollo de la electricidad en el Perú, entre ellos el sabio ancashino Santiago Antúnez de Mayolo, así como educar acerca de la importancia de la electricidad y su uso racional.

Por su presentación la exposición es muy cómoda de exhibir, ya que puede ser ubicada tanto en una sala de exhibición como en un espacio relativamente pequeño y de transito.

ELECTROPERU S.A. como parte de su política de responsabilidad social viene promoviendo la presentación de esta exposición en diferentes localidades regionales, contando con el invalorable apoyo de diversas Direcciones Regionales del Instituto Nacional de Cultura.

Primera fotografía: Exhibición en la sede del INC-Ayacucho, Huamanga abril 2010.

Segunda fotografía: Exhibición en la sede del INC-Junín, Huancayo junio 2010

¡Cuánto amamos el Cine! Una muestra fotográfica en el INC de Chiclayo

Las películas y el arte llegan tarde a provincias. La dilación no deslegitima el juicio y la emoción. Una muestra hace mucho mencionada en los medios limeños, acaba de aparecer en Chiclayo, en un espacio donde el cine es bienvenido de continuo. Escribí lo siguiente pensando en la prensa de esta ciudad, donde ahora resido. Tal vez pueda sugerir alguna idea, alguna emoción en todos los demás.

Más de una vez he visitado el domicilio del Instituto Nacional de Cultura de la ciudad al lado de mis estudiantes universitarios. Después de asistir a la proyección de la película programada en el puntual cineclub que allí funciona las noches de jueves y viernes, hemos podido recientemente visitar una muestra fotográfica que nos ha arrebatado largos comentarios y silencios pensativos. Llevados a recorrer varios ambientes, una incomunicable sensación de hospitalidad -quizá debida al cuidado y hasta a la belleza del espacio- nos dejó sumidos en una divagación: por qué no pasar más tiempo en un lugar tan apacible y acogedor; por qué no reservar allí un aula dedicada al estudio y la lectura, rodeada del estímulo de una oferta de actividades que llenan de vida los sentidos y la inteligencia, y que hace tangible el milagro de un reino del espíritu en medio de la turbulencia de una vida urbana disipada.

No hay duda. Nuestro INC ha cultivado decididamente una vocación cinéfila. Un grupo de valerosos muchachos prepara ciclos de proyecciones (Fellini, Scorsese, Pasolini, Eastwood, Kubrick) que han hecho de su sala de proyección el mejor sitio para ver películas en todo Chiclayo, si verlas significa todavía algo más que masticar pop corn y beber coca-cola. No hace mucho, un importante crítico de este género había llegado desde lejos para compartir su sabiduría con un puñado de adeptos al séptimo arte y, ahora, una exposición fotográfica titulada “Presencias inadvertidas / ausencias evidentes (Salas de cine limeñas 50 años después)” ofrece al visitante una experiencia de la que surgen significados realmente impredecibles.

Presentada por la Dirección Regional de Cultura de Lambayeque, el Comité Peruano para la Conservación del Patrimonio Industrial (COPECOPI) y el Centro de la Imagen de Lima, la muestra tiene su origen en el hallazgo de un material, entre los archivos de la Biblioteca Nacional, inspirado no se sabe si por la previsión o la nostalgia de un tal Antar Giacomotti, quien, en la década del cincuenta, fotografió las fachadas de las salas de cine más frecuentadas de la capital. Medio siglo después, el Centro de la Imagen propuso localizar esos edificios en la extensión de la Lima actual. Hacia mayo de 2008, Gladys Alvarado, Eduardo Hirose y Ricardo Yui emplearon los mismos ángulos y encuadres elegidos por Giacomotti para registrar una realidad implacablemente diferente. El resultado comparativo, en una exposición que tiene la eficaz curadoría del arquitecto Víctor Mejía, ofrece contrastes llamativos, algunos dolorosos, que sugieren, por ello, irresistibles reflexiones.

El observador no sólo constata fisonomías alteradas, desviaciones del tráfico, vacíos repentinos y remoción de funciones; sino que, aguzando la mirada, verifica cambios en las modas de vestir en la calle, progresos en el diseño de los automóviles, costumbres y negocios olvidados, variaciones en la estética de los letreros, la arquitectura y las decoraciones, pero también una verdad sin refutación: la indetenible mutación de las ciudades por obra de la transición de los gustos, los ritos y la tecnología.

Viejos recintos que, como en la película Cinema paradiso, albergaron descubrimientos iniciáticos, ensoñaciones pasajeras, enamoramientos favorecidos por la penumbra, divisiones sociales y prácticamente toda la vida, secreta o no, de una comunidad de espectadores que crecieron adoptando los gestos y las palabras de sus héroes, que aprendieron a sentir, a caminar y a vivir imitando las pantallas, y que encontraron en esa oscuridad donde centelleaba una sola luz el refugio, el consuelo, la perplejidad o el enaltecimiento; ahora reducidas a pomposas entradas de casinos, frontispicios de templos evangélicos, habilitaciones administrativas, conglomerados de viviendas o, sola y tristemente, ruinas de aire y paredes tapiadas. Sólo tres cinemas de entonces sobreviven convertidos en multicines según las pautas del mercado.

Hasta revisar acuciosamente los rótulos de las películas en las placas de Giacomotti, sugiere una breve historia del cine. Al lado de obras ilustres como Río rojo, se reconocen también programaciones marginales y aun sórdidas, y otras cuyo efecto irónico proviene precisamente de la prueba del tiempo. En una sala ya inexistente se veía El espectáculo más grande del mundo; ¿cabe un título más apropiado para un arte que siempre ha fascinado a las masas? En otra, la cartelera anuncia El que se fue, fatal presagio del destino del lugar. ¿Y quién puede negar que el aspecto amplio, sobrio, casi minimalista, y a la vez dinámico del antiguo cine Alcázar, en Miraflores, es incomparablemente más elegante y moderno que la insoportable fachada de hoy hecha de vidrios que dejan ver tubos, cables, engranajes mecánicos y luces dispersas, en una apariencia obscena que deja a la vista el esqueleto y las vísceras?

A la colección principal, se suma un bonus track que no tiene desperdicio: fotografías del artista Marco Mejía que recogen los exteriores de algunas salas de cine del departamento de Lambayeque. Aún luce intacta, por fortuna, la arquitectura que cobijaba al cine Tropical, pero también se aprecian contradictorios y enigmáticos los restos de un cinema de la localidad de Cayaltí, con sus dos escaleras curvas e imponentes, en medio de las cuales se abre una puerta circular como la boca de un monstruo o como el mágico umbral que lleva a otro mundo, a una especie de caverna en cuyo interior discurría, hace tiempo, el espectáculo más grande del mundo.

Víctor H. Palacios Cruz

Profesor de filosofía de la USAT

III Encuentro sobre Patrimonio Industrial Guatemala 2010

Arqueólogos Industriales de Guatemala -ARQUINDUGUA-, la Dirección General de investigaciones -DIGI- de la Universidad de San Carlos de Guatemala, a través del Laboratorio de Investigaciones de Campo -LAICA-; el Instituto de Investigaciones Históricas, Antropológicas y Arqueológicas de la Escuela de Historia USAC; y Ferrocarriles de Guatemala (FEGUA) a través del Museo del Ferrocarril, convocan al III Encuentro sobre Patrimonio Industrial a desarrollarse en Ciudad de Guatemala del 13 al 15 de octubre de 2010.

Los interesados pueden conocer esta convocatoria a través del link:

http://www.scribd.com/doc/32834419/Convocatoria-III-Encuentro-Sobre-Patrimonio-Industrial-Guatemala-2010

Mayores informes: arquindugua@yahoo.com

Fotos de la Inauguración de la exposicion "Presencias inadvertidas, ausencias evidentes" Chiclayo 27-05-2010

"Presencias Inadvertidas / Ausencias Evidentes,salas de cine limeñas 50 años despues"- Chiclayo, 27-05-2010

El jueves 27 de mayo se inauguró en el local del INC Lambayeque la exposición "Presencias inadvertidas-Auseancias evidentes".

La muestra pertence al Centro de la Imagen y a la curaduria a cargo del arquitecto Víctor Mejía. Esta importante exposición esta basada en la colección de fotos de Antar Giacomotti encontrada en la Biblioteca Nacional quien registró la arquitectura exterior de los cines de Lima a fines de la década del 50 El Centro dela Imagen convocó a Ricardo Yui, Eduardo Hirose y Gladys Alvarado para elaborar el mismo registro fotográfico 50 años despues y apreciar la trasformación de estas salas cinematográficas que cumplieron un impotante rol en el desarrollo cultural de nuestra ciudad. Así mismo, se presentaron fotografias de los cines de la ciudad de Chiclayo y sus alrededores. la exhibición permanecerá abierta al público hasta el 19 del presente mes.

Esta muestra está acompañda de un ciclo de cine silente seleccionado por la Filmoteca de Lima.

Jueves 13 de mayo/ 7:30 pm

El Hombre Mosca (1923)

Jueves 20 y viernes 21 de mayo

Casado y con suegra (1924)

Jueves 27 y viernes 28 de mayo

Tenorio timido (1924)

Jueves 3 y viernes 4 de junio

El novato (1925)

18 de Mayo: Dia Internacional del Museo

El 18 de mayo se celebra en todo el mundo el Día Internacional del Museo, fecha instituida por el ICOM-Consejo Internacional de Museos desde 1976 con la intención de sensibilizar a las comunidades respecto a la importancia y trascendencia de estos espacios culturales que cada vez se han convertido mas en lugares para la memoria, el conocimiento, el esparcimiento y la interacción.

Cada año el ICOM propone un tema para propiciar la reflexión. Este año, el tema seleccionado se denomina: Los Museos para la armonía social. Nuestro país está definido en la constitución del Estado como un país, pluricultural, pluriétnico y multilingue, así, esta convocatoria está destinada a promover la interculuralidad, la tolerancia y el mutuo respeto.

El Perú con una larga tradición histórica, con asentamientos poblados de alrededor de 5000 años de antigüedad, con un mestizaje evidente que intenta autoafirmarse, con una extraordinaria diversidad natural y cultural no posee físicamente los espacios adecuados y el uso de estas instituciones culturales sigue siendo mal interpretado, mal utilizado y mal asimilado.

No sólo es responsabilidad del gobierno central, a través de sus gobiernos regionales y municipales, sino también de la sociedad civil, de las empresas privadas así como de las universidades y la iglesia, todas estas instituciones entre otras, tienen ese inmenso encargo de promover la conservación de nuestro patrimonio cultural.

La ley faculta a las instituciones del Estado a promover el respeto y la conservación de los bienes culturales entendiéndolos en su más amplia acepción, abarcando no solo el paisaje y la naturaleza sino también los bienes producidos por el hombre que son testimonios de su evolución.
En estos últimos tiempos, también de manera primordial se considera la preservación de las identidades locales a través de la promoción y conservación así como del registro del patrimonio inmaterial. El pensamiento, la literatura oral, la música, la danza, la gastronomía y la artesanía así como la medicina tradicional y el uso de las tecnologías tradicionales debe ser respetado y
preservado para las generaciones futuras.

Los museos no son mas los edificios con colecciones encerrados en vitrinas o reservas técnicas, los museos son espacios culturales para la transmisión del conocimiento y la memoria colectiva de los que nos precedieron, para ver el futuro con optimismo, para reconocernos, para autoafirmarnos, para celebrarnos de ser una civilización capaz de seguir aceptando y venciendo retos.

Los museos son espacios abiertos, son territorios con sus habitantes y los objetos que éstos elaboraron como respuesta a la adversidad, son lugares donde se exponen las manifestaciones artísticas, no solo de las bellas artes sino de todo aquello que es capaz de reconocernos en la diversidad y de identificarnos en el panorama del contexto internacional de naciones.

Existen grandes esfuerzos en los últimos tiempos por clarificar el uso de la memoria, se comenta mucho su importancia y de su transmisión como testimonio de nuestra evolución histórica. Sin embargo el ejemplo mas evidente en el Perú lo constituye el debate generado a partir del Museo de la Memoria que finalmente intenta transformarse en el Lugar de la Memoria.

Dónde esta la diferencia, es que no seguimos viendo para que sirven los museos, porque temerle a esta palabra que viene desde la antiguedad, generada en Grecia como el templo de las musas y que en estos más de 2000 años no ha hecho otra cosa que transformarse en lo que hoy aspiramos: la preservación y conservación del patrimonio en todas sus manifestaciones para las generaciones futuras.

Me parece que el debate que se llevó a cabo en nuestro país el año 2009 en relación a este tema sirvió para madurar el concepto y asumir que es indispensable contar también con estos espacios físicos para recordar, para valorar el precio de la democracia y de vivir en orden y paz. Es una historia negra que no debemos ocultar, que debemos conocer, que debemos valorar, que
debemos colocar en su verdadera dimensión.

Por eso este 18 de mayo será un tiempo y un espacio para la reflexión para retomar este permanente tema de la memoria y los museos y la armonía social. Tal vez, la definición de museos más lúcida de los últimos tiempos la haya brindado Maria Vargas Llosa cuando nos devela que:

“los museos son tan necesarios para los países como las escuelas y los hospitales. Ellos educan tanto y a veces más que las aulas y sobre todo de una manera más sutil, privada y permanente que como lo hacen los maestros. Ellos también curan, no los cuerpos, pero sí las mentes, de la tiniebla que es la ignorancia, el prejuicio, la superstición y todas las taras que incomunican a
los seres humanos entre sí y los enconan y empujan a matarse. Los museos reemplazan la visión pequeñita, provinciana, mezquina, unilateral, de campanario, de la vida y las cosas por una visión ancha, generosa, plural. Afinan la sensibilidad, estimulan la imaginación, refinan los sentimientos y despiertan en las personas un espíritu crítico y autocrítico. El progreso no significa sólo muchos colegios, hospitales y carreteras. También, y acaso, sobre todo, esa sabiduría que nos hace capaces de diferenciar lo feo de lo bello, lo inteligente de lo estúpido, lo bueno de lo malo y lo tolerable de lo intolerable, que llamamos la cultura".

Luis Repetto
Mayo 2010